La découverte de la peinture de Judith Farro? Une émotion qui naît de la force, du sentiment de plénitude qui s’en dégage, de l’équilibre de chacune de ses compositions où rien ne semble pouvoir être retranché ou ajouté. Elle aime jouer avec les lignes, les formes et les formats et chacun de ses tableaux est une véritable alchimie de couleurs. Elle les aime fortes, séduisantes, tout en évitant le piège de la peinture décorative. La manière dont elle traite les blancs sont révélateurs: si dans un premier temps, elles les nie, comme pour conjurer le vide et les blancs de la toile vierge, jusqu’à les faire disparaître, c’est pour mieux aller les chercher ensuite et les faire vivre. Ses blancs sont alors tout sauf des blancs par un jeu de superpositions et de transparences très caractéristique de sa démarche. Faut-il pour autant parler d’abstraction lyrique? Le terme serait sans doute réducteur car le concept ne prime jamais chez Judith Farro sur le geste et la matière. Elle a, en effet, un sens inné de la matière si présente, si vivante que l’on a envie, comme elle-même aime le faire, d’effleurer d’une caresse de la main la toile peinte. On comprend alors mieux son goût pour des techniques, des textures et des supports variés: elle alterne huile, acrylique, tarlatane et toutes sortes de papiers, parfois de sa fabrication. De là, la place que tiennent dans son travail les collages qui lui permettent de composer avec les contrastes de formes et les grands aplats de couleurs. Une lutte constante avec la matière où elle prend un évident plaisir: une manière aussi de réintroduire la mémoire, la trace, le vécu, c’est-à-dire le temps. La partition musicale joue ici tout son rôle, le visuel rejoint le sonore: l’œil écoute. Une façon aussi pour elle d’intégrer dans son œuvre la musique qui rythme son quotidien. D’autres thèmes émergents, l’oiseau, le monde végétal, la tasse à café, le couple, les sujets bibliques, voire en 1996 la Piéta… Ils n’apparaissent, cependant, que ponctuellement, presque furtivement et pour marquer une nouvelle étape dans cet incessant va et vient entre la nature, le regard singulier qu’y pose le peintre et son monde intérieur. Ce n’est pas qu’un point de départ. Une fois la transition assurée, le thème s’efface comme absorbé par la matière. Pourtant, à y regarder de plus près, la forme, même invisible, reste présente dans ses tableaux, parfois réduite à une simple et vague forme géométrique. Autour d’elle, l’œuvre s’organise. La permanence du thème du couple offre un tout autre intérêt en mettant en évidence la pureté du dessin de Judith Farro, sa maîtrise totale, la beauté même du geste qui s’inscrit dans l’espace.
Un simple trait et tout est dit, suggéré plus qu’appuyé. Le temps semble alors comme suspendu. Tout tend, il est vrai, chez elle à une simplification des lignes, à un dépouillement, parfois guère éloigné du monde Zen, comme pour mieux cerner l’ineffable. Authenticité, rigueur, sensualité, fantaisie même fusionnent dans ses œuvres pour notre plus grand bonheur pour créer une véritable symphonie lyrique magnifiée par le geste pictural. Une double lumière, intérieure et extérieure, les traverse comme un vitrail, leur insufflant une vie d’une richesse inouïe. Ainsi Judith Farro nous invite-t-elle à entrer dans son univers, à greffer notre imaginaire sur le sien.
Un rare exemple de peinture pure. Bien difficile d’y rester insensible.